7月4日,随着北方昆曲剧院宫廷风格昆曲《游园·惊梦》音乐会艺术工坊的热闹开场,由北京天桥艺术中心主办的“2025第三届传统焕新计划”正式开幕。为激发中华传统文化的当代表达与活力再生,2025第三届“传统焕新计划”通过剧目展演形式,在小剧场、公共空间为入选作品提供展示与交流的平台。
开幕活动:古韵新声,沉浸式体验昆曲之美
活动现场,宫廷风格昆曲《游园·惊梦》总导演张鹏,北方昆曲剧院副院长、一级演员邵天帅,北方昆曲剧院二级演员王琛,与主持人张默展开深度对谈,从角色身段、唱腔心法到东方美学细节,解码昆曲艺术的精髓。随后,昆曲服饰与妆容科普环节以水袖、发饰等细节,展现东方美学的极致讲究;而“昆曲艺术工坊”中,邵天帅现场教学古老唱腔,北京天桥艺术中心“京剧传承班”学员的“开口学唱”,让传承的种子在互动中悄然生根。活动还设置了观众参与环节,现场抽选幸运观众体验昆曲妆容:化妆,头饰、眉形、花钿一步到位,仿佛一秒穿越进昆曲的世界。
“现在越来越多的年轻观众愿意接受传统文化,这些年轻人愿意为这些传统的好剧目站台助威,是传统文化回归的一种表现。”张鹏表示,“我们现在做的事情既有传统戏曲的坚守和坚持,也有当下自己的表达和创作,相信观众朋友们一定会找到适合自己的打开传统艺术的通道。”
本届“传统焕新计划”自4月8日启动征集至5月5日截止,共收到57部报名作品,最终优选出7部小剧场作品及4部公共空间作品,涵盖音乐会、戏曲、话剧、亲子剧、舞剧、实验戏剧六大类型。
演出团体汇聚了众多来自专业院校与国内外青年创作团队的精彩剧目,包括北方昆曲剧院、北京皮影剧团等传统艺术剧团,中央戏剧学院、北京舞蹈学院、星海音乐学院、北京体育大学等高等学府,以及活跃于当代剧场的西海戏剧、沸水鱼文化、非洲遇身行阿蓓舞团等青年创作团体。各团体围绕多元主题展开探索,从传统戏曲、话剧、舞蹈剧场到实验戏剧与跨文化融合作品,共同构筑一场体现当代表达与文化深度的艺术交流盛会。
展演亮点:小剧场与公共空间,以传统激活当代表达
本届展演以传统激活当代表达,以青春之力穿梭历史与现实,呈现出一系列跨越时空、交融美学与思想的舞台佳作。小剧场展演单元中,开幕演出北方昆曲剧院带来宫廷风格昆曲音乐会《游园·惊梦》,以青春之姿演绎六百年之美,名家新秀共登台,传统唱腔焕发时代之声;话剧《庄周梦蝶》《我只想要点儿春的诗意》《净土寺》,以文学经典与历史寓言为基点,穿梭时空深处,叩问人心与命运的边界。舞剧《楼兰》展开一场考古女大学生与楼兰公主之间跨越千年的“双女主”对话,在沙砾与文明中探寻精神传承;亲子剧《时光树下的相遇》让两个跨时空的孩子在北京胡同里结识,用皮影、京韵大鼓等非遗传统绘出北京西城三十年变迁;实验戏剧《成·婴》将赵氏孤儿传说演绎为少年们在幻梦中的命运对决,书写忠义与血脉的抉择与救赎。
公共空间展演单元中,以跨文化视角打开身体与思想的边界:话剧《黑法海》由北京城市学院表演学部创作演出,重构白蛇传说,在秩序与伦理的崩塌中追问“如何自处”;舞剧《举起灯来就看见了》在两岸渔灯的光影中,点燃家族记忆与文化血脉,展开一场关于相认与团圆的时空旅程;亲子剧《果园仙子Garden Fairy》中,中非艺术跨界共舞,在童话般的果园里映射出成长与生活的寓言诗篇;戏曲《变形人来了!》融合京昆秦腔等多剧种,以昆虫之眼照见人性幽微,荒诞中思辨“困住人心的是什么”。
此外,本届“传统焕新计划”特别推出面向已购票观众的集章活动。演出当天,观众可凭当日票至戏楼旁侧灯箱区域领取专属集章册(数量有限,先到先得)。每场演出均有不同设计的纪念印章,为观众留下本届展演的独家记忆。
供图/天桥艺术中心
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹
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